尽管气温骤降，大雨滂沱，近几天威尼斯却依然熙熙攘攘，众多游客前来参加艺术双年展的开幕活动。

　　本届威尼斯双年展以《梦想之乳》（The Milk of Dreams）为题，探讨后人类、变形、生态等议题，自 4 月 23 日开幕延续至 11 月 27 日。总策展人 Cecilia Alemani 是该展历史上第 5 位女性总策展人，她是第一个指导该活动的意大利女性，也是 Christian Dior Couture 董事长兼首席执行官 Pietro Beccari 的朋友。在本次上年展，Cecilia Alemani 设置了五个“时间胶囊”，其中大多数为博物馆借展作品，呼应了展览的主题。

　　在来自 58 个国家的 213 位参展艺术家中，超过 90% 的参展艺术家为女性，创下了女性艺术家参展人数之最。整体艺术家参展数量也是自 2005 年以来举办的所有双年展中参展艺术家最多的一次，相比上一届双年展的 83 人。

　　除了参展艺术家外，今年的双年展还吸引来比以往更多时尚品牌不同身份与形式的支持参与，既为威尼斯艺术双年展带来更多元的诠释视角，在这样一个综合了多重艺术学科的文化圣地，时尚与艺术两大文化产业，也得以跨越国界与民族，为彼此带来更加充满想象力的创作空间、以及更长远的传承价值。

　　其中就包括作为主赞助商的 Dior，意大利馆赞助方 Valentino、威尼斯馆赞助方 Pomellato，以及带来不同形式艺术展览或表演的 Prada、Bottega Veneta、Louis Vuitton、Chanel、Diesel 等等。

　　开幕当晚，作为主赞助商的 Dior 在威尼斯凤凰歌剧院（Teatro La Fenice）举办了一场特别的慈善晚宴，旨在保护并推广威尼斯文化遗产，特别是为黄金宫美术馆（Ca’d’oro Museum）修复提供帮助，致敬 Dior 对文化交流生生不息的热爱与坚持。鉴于当下国际形势，慈善晚宴所筹的部分资金，将赠予现居于意大利的乌克兰难民。

　　主席兼首席执行官 Pietro Beccari 表示：“Dior 品牌历史始终与艺术世界紧密相连。由 Christian Dior 构筑的奇思妙想，滋养着我们的想象力，激励我们对文化与艺术永恒的热爱。在现居于意大利的乌克兰难民亟需帮助之际，这一慈善晚宴对我们而言意义非凡，同时亦体现了 Dior 与威尼斯文化遗产基金会之间坚定不移的友谊。”

　　除了作为主赞助商，Dior 的参与则体现在多个方面 — 在本次双年展中，Dior 委托以视频装置艺术闻名的 82 岁威尼斯艺术家 Fabrizio Plessi 重新诠释了 Lady Dior 手袋；而女权主义艺术家 Tomaso Binga 此前则曾与 Dior 女装艺术总监 Maria Grazia Chiuri 取得过合作。

　　总策展人 Cecilia Alemani 就对此说道：“在这一次双年展上，有很多对我们有意义的人，尤其是 Maria Grazia Chiuri ，关于这次合作有很多的故事可以讲述。”

　　在本次威尼斯艺术双年展期间，Prada 基金会于 4 月 23 日至 11 月 27 日举办了《人类大脑：一切始于思想》展览。展览由 Udo Kittelmann 与 Taryn Simon 合作策划，占据了建筑的三个楼层，是 Prada 基金会与科学委员会合作开展的长期和深入研究的成果。

　　在一楼展厅，一系列的投影向观众介绍了大脑的解剖学、生理学和成像，并通过图示生动呈现大脑的发育与运作。在一楼和二楼，110 多件展品记录了几个世纪以来人们对人类大脑的探索。

　　其中包括历史物品、图画、绘画、印刷品和书籍；这些物品标志着人类千年发展史中一些最重要的阶段，同时也照亮了美索不达米亚和古埃及时代、意大利文艺复兴时期、日本江户时代以及过去 30 年间成像技术中被遗忘的篇章。

　　在二楼核心位置，32 个组合屏幕播放着来自五大洲的 36 位神经科学家、心理学家、神经语言学家和哲学家的精彩讲解。他们研究神经科学实验，及其哲学和伦理维度。

　　“人类大脑”多学科大脑研究项目源自 Prada 基金会（Fondazione Prada）自 2018 年以来在神经科学领域开展的深入调查过程的结果，该将目光投向不同领域：从神经生物学到哲学，从心理学到神经化学，从语言学到人工智能，以及机器人。其幕后推动力是人们对理解人类大脑、其功能的复杂性及其在人类历史长河中所发挥的核心作用的浓厚兴趣。

　　该计划由 Prada 基金会与一个科学委员会合作开展；该委员会由神经学家 Giancarlo Comi 担任主席，成员包括认知神经学家 Jubin Abutalebi、哲学家 Massimo Cacciari、科学记者 Viviana Kasam、策展人 Udo Kittelmann、神经学家和神经生理学家 Letizia Leocani、神经语言学家 Andrea Moro 和认知神经学家 Daniela Perani。

　　正如 Prada 基金会主席 Miuccia Prada 所言：“我们对影响人类生活的相关主题越来越感兴趣，即使它们艰深难懂。对于一个身份认同根植于视觉艺术领域的文化机构而言，与科学打交道无疑是一次智力挑战：我们如何制定一个有关思想与知识的展览？在“人类大脑”科学委员会的支持下，我们探讨了如下一系列问题：如何让科学家和研究人员各抒己见，如何让他们与更多的观众接触，如何找到一种人人都能理解的方法来阐述科学的严谨性。我们相信，探讨人脑等同于探讨人类。关注我们大脑的独特性可帮助我们理解科学研究对人类生活和更广泛的文化进步的影响”。

　　Bottega Veneta 在本次艺术双年展中，与 Pinault Collection 合作开展了“Dancing Studies”舞蹈表演项目，这是围绕 Pinault Collection 在威尼斯格拉西宫举办的“Bruce Nauman： Contraposto Studies”展览展开的一系列现场舞蹈表演。

　　作品灵感源于《布鲁斯·诺曼：对立式平衡研究》，由希腊舞蹈演员及编舞家 Lenio Kaklea 领衔呈现，而演出服装则由 Bottega Veneta 创意总监 Matthieu Blazy 亲自设计，这也是 Bottega Veneta 连续第二年成为威尼斯双年舞蹈展的官方合作方。

　　Matthieu Blazy 表示：“本质上，我们是在探索运动和运动中的身体。通过与 Lenio Kaklea 合作，我们能明显感受到运动中的激进和美感，这便是服装和自我表达的碰撞。”

　　在开幕当天的晚宴上， Lenio Kaklea 为 Julianne Moore 和 Bart Freundlich 在内的 50 位嘉宾表演了《奏鸣曲与插曲》（Sonatas and interlude），出席晚宴时，Julianne Moore 背的便是 Bottega Veneta Winter 22 系列 Kalimero 水桶包，这款 Kalimero 水桶包以全新方式展现 Intreccio 工艺，包身不带任何缝线，完全由手工编织而成。此前，这款水桶包也曾因高达到 6 万元的预售价格而引起一阵热议。

　　此外，以意大利经典的 Olivetti 打字机为灵感的十五款 Cabat 手袋胶囊系列也于 4 月 21 日在 Bottega Veneta 威尼斯门店发售。

　　Bottega Veneta 首席执行官 Bartolomeo “ Leo ” Rongone 说道：“威尼斯本质上是国际化的，也是一个集合了多学科艺术与设计的文化圣地。Bottega Veneta 根源属于同样的历史、有着同样的视角。通过这次的舞蹈表演项目、展览和特别发布会等综合多学科艺术的方式，Bottega Veneta 进一步巩固品牌与意大利文化历史之间的关系，通过文化与艺术交流呈现品牌关键理念。”

　　为庆祝 Giorgio Franchetti 博物馆即将展开的修复工程，黄金宫博物馆于 4 月 21 日举办了一场由 Louis Vuitton 主办的晚宴。Deepika Padukone， Isabelle Huppert， Tahar Rahim， Valeria Golino， Nicoletta Romanoff， Giorgia Tordini， Candela Pelizza 以及 Paolo Stella 等均受邀出席。

　　作为 Ceilia Alemani 为威尼斯双年展策划的官方平行展项目，Louis Vuitton 也在位于威尼斯的 Espace 文化艺术空间展出了 Katharine Grosse 专为本届双年展创作的立体作品《Apollo， Apollo》。而作为国际非营利组织威尼斯遗产基金会的支持者，Louis Vuitton 还资助了黄金宫博物馆，为这座历史悠久的晚期哥特风格宫殿提供修复资金。 

　　此外在本次项目中，Louis Vuitton 还与威尼斯市政部门携手翻修多座位于知名景点 – 从圣马可广场到圣天使堡 -的书报亭，2022 年 4 月 20 日起，经过翻修的书报亭化身为特别限时书店，展售路易威登旅行书籍系列《城市指南》、《时尚之眼》、《游记》等以及精选国际报刊。

　　值得一提的是，自 2013 年以来，作为路易威登基金会运营的 Beyond the Walls 项目一部分，位于威尼斯的 Louis Vuitton Espace 文化艺术空间一直是一系列国际当代艺术展览的举办地。

　　而在 4 月 18 日至 21 日第 59 届威尼斯双年展预展周期间，Chanel 首次将十位（组）获奖者聚在一起，庆祝他们获得首届 Chanel Next Prize。

　　由左至右：Sir David Adjaye OBE （评审团成员）， Tilda Swinton （评审团成员）， 郑在日 Jung Jae-il （作曲家、演奏家、音乐总监和制作人）， Eduardo Williams （电影制作人和艺术家）， Rungano Nyoni （电影制作人）， PreciousOkoyomon （艺术家和诗人）， Botis Seva （舞蹈家、编舞家和导演）， 王兵 （电影制作人）， Marie Schleef （戏剧导演）， MarleneMonteiro Freitas （舞蹈家和编舞家）， and Keiken （艺术家 Hana Omori、Isabel Ramos 和 Tanya Cruz 共同创建的协作实践团体）

　　‍获奖艺术家来自 11 个国家，涵盖戏剧、电影、舞蹈、游戏设计、视觉和表演艺术等多个领域。每位（组）获奖者均获得 10 万欧元的奖金，以支持他们的创作。作为 Next Prize 项目的一部分，香奈儿为获奖者们策划了这一场威尼斯之旅，助其尝试理念构思，拓展艺术网络，进而激发其未来项目灵感。

　　评审团成员、演员 Tilda Swinton 与建筑师 Sir David Adjaye OBE，创意思想领袖以及来自英国国家肖像馆、蓬皮杜中心和地下博物馆等香奈儿文化基金的合作伙伴亦与获奖者一起参加了此次庆祝活动。

　　这些合作伙伴中有许多也参与了本届 Chanel Next Prize 获奖者的提名工作。此次在威尼斯的系列活动包括双年展预览、艺术家之间对谈以及为获奖者和评委、香奈儿文化基金合作伙伴以及其他文化领袖们举行的庆祝晚宴。

　　而 Diesel 则与 Tom of Finland 基金会、以及总部位于巴黎的艺术团体 The Community 合作，在威尼斯和巴黎两地同时举办展览“All Together”，首次在洛杉矶以外的地方汇集了世界上最广泛的 LGBTQ 艺术藏品。

　　Diesel 说道：“Tom of Finland 是第一位国际知名的 LBGTQ 艺术家，通过Tom of Finland 基金会他向这个少数群体敞开了大门，使更多的 LGBTQ 艺术家知道他们不再需要隐藏，但我们也不能忘记，这个少数群体依然需要被关注与保护，而双年展就是最好的平台之一。作为一个全球品牌，我们有责任回馈社会，这也是作为一个设计师理应肩负的责任感。”

　　值得一提的是，Diesel 还将在 5 月 8 日 Tom of Finland 生日当天推出专门为其打造的胶囊系列。Tom of Finland 基金会总裁兼联合创始人 Durk Dehner，则表示 Diesel 带来的胶囊系列，是一个系列令人兴奋的创作，并说道：“Tom of Finland 的精神遗产依旧存在，并激励人们忠于自己，不被束缚，他代表了我们所有人的自由。当时的许多 LGBTQ 艺术家在整个职业生涯中都匿名工作，同时也非常担心他们的作品会被遗忘或毁坏。因此，他们将毕生的作品捐赠给了 Tom of Finland 基金会，使他们的作品、以及作品背后的故事能永久保存、并被铭记。”

　　其中在巴黎社区中心同步举办的“All Together”展览将于 5 月 8 日举行，两地展览都将持续到 6 月 26 日，包括从 1940 年代至今的 200 多件艺术作品。

　　此外，在这次威尼斯艺术双年展中，也不乏街头艺术家的身影。在圣马力诺共和国展馆就展示了英国艺术家 Endless 名为 《the Endless Transfiguration》的作品，由 FR 当代艺术研究所组织，与 Cris conti 当代画廊携手呈献。

　　这是一个长约 14 米的艺术装置，装置中心是一个类似人体躯干的形体，张开的双臂和双手主要由回收材料拼贴而成，如木板和门，金属板和银片，艺术家在上面结合了数字图形和油漆，其中也包括一些经过特殊处理的照片和图像，反映了他的街头艺术背景。

　　值得一提的是，此前在戴安娜王妃逝世 20 周年之际，艺术家 Endless 曾在一辆双层巴士上绘制戴妃肖像纪念。2018 年，受足球运动员阿森纳边卫贝莱林委托，Endless 曾为其创作了一幅画像，阿森纳边卫贝莱林也曾对此表示：“在我看来他是英国最好最酷的艺术家之一，他的作品大胆、真实，每一幅画作都传递着当关于今世界所存在的崇拜的强烈信息。因为我对时尚和文化感兴趣，他的作品在很多层面上可以和我交流。这就是为什么我委托了这副作品的原因。”

　　而一台名为“Ai-Da”的机器人艺术家在双年展上举办的个展《跃入元时空》（Jump into the metaverse），也可以看出过去一年虚拟世界给时尚与艺术领域带来的莫大想象力和可能性。

　　值得一提的是，这是威尼斯艺术双年展 120 年历史上首次有机器人艺术家将其作品与人类创作的作品一起展出，该展览将探讨我们对一个由人工智能（AI）技术控制的世界的恐惧，包括艾伦·图灵的理论、元宇宙以及但丁的地狱和炼狱概念。

　　以往在谈论起时尚与艺术的关系时，不论是商业层面还是创作层面，往往被看作两个产业之间跨界汲取灵感、共同探索当代性的跨界模式。

　　随着越来越多时尚品牌出现在威尼斯艺术双年展这样一个备受瞩目的国际艺术盛会，时尚与艺术所能碰撞出的火花就不仅仅作用于这两大产业之间，通过更广泛的全球化语境，将艺术、设计、文化、哲学、科学等来自多门学科的能量通过这一国际平台进行最大化释放，既具有更深远的社会价值，也使参与其中的任何一员得到更长远的发展潜力。