原标题：有多少个孤独寂寞的夜，是The Weeknd的声音陪你度过？
作者：潮人
音乐品味是Z世代最古老的赛博玄学，早于元宇宙的社群感，低于佩戴的名表或驾驶的豪车所带来的门槛，在众口难调、莫衷一是的庞大审美世界中，听什么歌是Z世代最倾向相信的人格画像。
金钱与社会地位无疑能交换来许多，但品味——每一个Z世代青年们都笃信，品味才是千金难换的稀有品。
与此同时，音乐本身神秘又复杂，从来没有人可以遑论其高级或低级、优雅或过时、深刻或肤浅，音乐的魅力在于它基础的听感，共鸣感的歌词，技术手段营造出的画面氛围，界定品味倾向的从来都是刨去以上繁文缛节后，独留下来的“好听”。
在见仁见智的青年审美洪流中，‘The Weeknd’可能是最显眼的那抹浪花，不需要繁琐冗杂的自我介绍，活在每个播放器里的盆栽，他的作品，他音乐以外的衍生物，投射到他所表达的深意，甚至延伸到他这个人物的精神内核，都无一例外地传递了Z世代们最渴望得到认同感、同样最一致的特性：
作品
独立乐界走到大众流行，传奇仍在被续写
从一个音乐人最基本的武器——音乐作品出发，围绕着The Weeknd的关键词绕不开PB R&B，这种另类的节奏中保留传统的R&B元素，同时糅合添加了氛围化制作。
在这个种类词条出现的2011年，The Weeknd横空出世，技惊四座，如同一个刀工扎实同时充满想象力的主厨，在一条又一条音轨上，拿着R&B的老食材，随意自若地往里加着摇滚、舞曲等一系列元素，三连发布的mixtape《House of Balloons》、《Thursday》、《Echoes of Silence》中，The Weeknd在作品结构和衔接中毫不吝啬展现自己将采样失真处理的才华。
除此以外，近乎洗脑式的Hook部分也是The Weeknd交出的另一份答卷，小众的格调与大众的流行在他身上汇聚，毋庸置疑的天作之合，他敢于打破音乐界限的桎梏，无疑让他贴近了青年文化，叛逆，勇敢，自信，同时他一样注重着不固步自封，走向时代风口——
在往后的几年中，The Weeknd完成了包括但不限于：
发布个人第一张专辑《Kiss Land》进军主流；
参与《饥饿游戏》与《五十度灰》的电影原声制作，后者《Earned It》斩获第58届格莱美最佳R&B表现；
发布个人第二张专辑《Beauty Behind The Madness》，斩获第58届格莱美最佳当代城市专辑；发布个人第三张专辑《Starboy》，18首单曲全部杀入Billboard，俨然一跃成为新一代流媒体的神。
同时在跻身主流的创作过程中，Abel赚到盆满钵满的同时，也一样没有停下音乐探索的脚步，对赛博朋克元素、电子乐等小众领域的多重融合，无疑更让他在博得销量、奖项的成绩的同时，一并收下一代青年的认可。
尤其是在世界范围内疫情高峰不速而至时，The Weeknd推出的第四张专辑《After Hours》中，用大量合成器、音效的空灵回声与空洞萧索的舞曲节拍，构造搭建了一座现实版的《罪恶之城》；而与Oneohtrix Point Never的精诚合作，再次展现了Abel对电子乐的驾轻就熟。
到了2022年，The Weeknd的神话依旧在被续写。
情感
歌词营造氛围，深意再度破格
而脱离了一首歌的使用元素等技术决定的听感层面，往往在更高层次，比拼的就是其营造出的画面、故事性以及氛围感，歌词带有的深意与伴奏采样的用心，无一不是在为这个层次服务，甚至可以说，界定“品味”这个词的，依靠的就是在这个层面的差异。
对于The Weeknd而言，在技术领域他是毋庸置疑的天才，在更高层面的氛围领域，他的才华实则更胜一筹。
纵观他早期作品的整体基调，拜其并不美好的童年及青少年成长史所赐，他毫不避讳在作品中提到性、暴力、抑制痛苦却带来更多痛苦的药物、无休止的欲望，这种纸醉金迷是炫耀，是厌世，是推杯换盏时吞云吐雾，有多迷人就有多难过。
一切化作“STARBOY”的底气，也化作 “we pray for cars”的Z世代教条，这表象的狂欢是这个时代的精神鸦片，谁不憧憬成功？谁又会不爱品味与格调所组成的绚烂的梦？
同时，The Weeknd一样以他的深情闻名，在他几段人尽皆知的恋情中，他一样展现出了他特有的爱：专情到几乎病态，《Die For You》的终极浪漫，《Call Out My Name》的歇斯底里，打造出了Abel另外一个人造人设，这个他用情至深，爱而不得，平凡得一如任何一个普通人。
身陷声色犬马，再贵的酒越喝越清醒，再快的车却追上虚无失去更多，再热闹的人声鼎沸，只把孤独照得无所遁形，这种深情浪子的矛盾戏码，看似绝不可能兼容，却恰恰造就了‘The Weeknd’的独一无二。
也恰恰踩在了一代青年们的心上。
衍生品
音乐战场以外，现象级的视觉时尚
一首好听的歌往往难以打动口味挑剔的Z世代，纵使是The Weeknd这样上天给饭吃、声线细腻诠释满分的歌手，也逃不脱审美疲劳的困境，进攻主流的同时，Abel为人诟病失去了早期惊艳的锐气，即使多么用心的制作水准，饱和后也轻易被冠上“流水线造物”的骂名。
在《STARBOY》于各大排行榜大杀特杀后，2020年The Weeknd发布的第四张专辑《After Hours》格外注重视觉效果的呈现，整体专辑复古怀旧，集大成者的单曲《Blinding Lights》更是引领了世界乐坛中，合成器、贝斯、键盘的音色配Disco切分鼓点的浪潮；
在意境层面，Abel显然跳脱出了深情浪子的固有形象，开始经历反思的痛苦，将Z世代青年骨子里的“逃离”放到最大。
成就这一切的，便是在当时成为现象级话题的总体视觉呈现，Abel一改往日的“盆栽”发型加高街穿搭，以爆炸头、茶色方形墨镜、红色丝绒西装重回大众视线。
整体的视觉满是光怪陆离之感，致敬恐怖电影，80年代复古的霓虹灯光，同一条故事线上营造出的色彩，在征服听感的同时轰炸视觉，曲终时的震撼无限提升，成为视听的双料打击。
专辑前半张悲伤刺骨，却潜藏希望，后半张欢欣耀眼，又暗含黑暗，The Weeknd在《After Hours》无疑已然重剑无锋，一代青年向往复古式的赛博朋克，存留着畏惧与忏悔，而过于沉重的心理独白中又有一点恶趣味，冷静也疯狂，厌世又感性。
The Weeknd替他们说出了一切。
精神内核
看清生活本质，继续勇敢生活
诚然，造就The Weeknd在青年文化中领军者地位的，无外乎以上几点，他的歌曲本身就在引起潮流，PB R&B与House都充满时尚感，他足够直白，足够露骨，没有那么多欲拒还迎的弯弯绕绕，没有端着完美又虚假的明星人设，他诉说私密的脑内幻想，也打造魔幻的压抑世界。
这种空虚和无助不仅仅来源于Abel，同样来源于整整一代人。
再加上他作为潮流Icon的价值，音乐以外，他的声名鹊起同样在时尚领域可见一斑，更是为他在Z世代心中进化到无可挑剔。
说回Negative Emotions的内核，无病呻吟的艺术家大有人在，Z世代的青年们看似迷茫挣扎，深陷狂欢汲取快乐，却也一样心存最坦诚、最朴实无华的向往，也许这才是真正造就了Abel的——
看清生活本质，也要继续勇敢生活。
2022年新年伊始的第五张个人专辑《Dawn FM》，恰恰见证了这一点，在复古电台搭建出的场景中，依旧是大面积的合成器，科幻感的synthwave，只不过如同现实世界里的糟糕生活一般，仿佛被困在隧道中，这时候《Dawn FM》响起，引领着你从隧道的一头到另一头。
这过程中你也许会庆祝，也许会失望，也许会眼见了光，也许会再度黯淡，如同你的生活一样。
但无论如何，最后都是黎明。
